篇一：初中美术教学反思随笔
小学美术教学反思随笔
小学美术教学反思随笔（精选6篇）
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。下面是小编为大家整理的小学美术教学反思随笔（精选6篇），希望大家喜欢！
1、创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2、丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要
求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又
要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的"心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展，小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力：
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。
整节课上只有5位学生先后主动举手发言（一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%），更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣（我想许多老师都有这样的感觉）。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师（是我的老婆）打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，（没办法）所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出一定的评价。
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家
长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样
的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
篇二：初中美术教学反思随笔
教师教学随笔反思
教师教学随笔反思
在日复一日的学习、工作生活中，大家都看到过不少让自己印象深刻的随笔吧？随笔是一种很灵活随便的笔记或文体。那么，怎样才能写好随笔？下面是小编收集整理的教师教学随笔反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教师教学随笔反思1反思是教师成长的必由之路。
著名教育家叶澜说过：“一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年反思可能成为名师。”美国著名学者波斯纳也认为：教师成长=经验+反思。
自我反思是教师对自己的教学观念、教学行为不断反省、思考的过程。通过反思，教师不断更新教学观念，形成对教学的独立思考和创造性见解；通过反思，教师能够改进教学行为，提高教学的自主性和目的性，克服被动和盲目；通过反思，让教师的教学经验理论化，促使教师的教学能力不断增长。
然而，在实际教学工作中，教师们往往不知道教学反思怎么写。有些教师把它当作任务来完成，只为应付常规检查而写反思；有的反思表层化，只注重对课堂教学形式和教学效果的思考，忽视了对教学理念、教学行为深层次的反思；有的教师把反思写成了总结，仅对某一个教学阶段的教学情况进行回顾与总结。
反思的形式要多样。可以是教后记录，教师把课堂上的成败、经验教训、感悟记录下来，指出优点及需要改进之处，并提出改进计划；也可以是教育日记，把每天看到的听到的想到的点点滴滴用日记的形式记录下来。可以是自我反思，反思自己的教法，教学环节；也可以站在学生的角度换位反思，思考学生对教学内容的掌握情况、课后收获及尚未解决的疑问。可以针对别人的教学实践，听别人的课，以旁观者的身份反思他人的教学；也可以针对自身教学实践，对自己的教学过程进行反思。可以是个人反思，依据个人的经验、智慧；也可以
是集体反思，针对教学过程中遇到的问题，教师集体交流讨论，集思广益，共同研究出解决问题的办法、总结出经验。可以是课前反思，教师在课前对以前的教学经验进行反思，反思在以前教学该内容时的经验和教训，再进行教学设计；也可以是课后反思，在课后对自己的教学观念、教学行为、学生表现等进行分析，找出成功和失败之处，思考改进优化的办法。
反思的内容要具体。教学反思离不开具体的对象，它是由具体时间、空间中师生、活动内容等构成的场景和细节。反思的内容可以是成功之笔，巧妙的教学设计、精彩的教学片段；也可以是失败之处，不当的教学环节，不妥的教学方法。可以是教师瞬间灵感，对某个教学环节的处理，突然闪现的思想火花；也可以是学生独到见解，分享学生成功的喜悦。可以反思教学内容，教学内容的深度和范围是否适度；也可以反思教学目标，是否达到预期的教学效果。可以反思教育理念，是否符合教与学的基本规律；也可以反思教学行为，是否有效、合理。可以反思教师教法，有什么亮点和不足；也可以反思学生学法，能否促进学生的自主发展。可以反思教学设计，是否适合学生的实际，是否体现因材施教的原则；也可以反思教学过程，检查、审视学生在学习过程中学到了什么。可以反思教学效果，各类学生是否达到了预定目标；也可以反思个人经验，为以后的教学提供帮助。
我们每个教师要爱反思、会反思、常反思，才能在反思中提升，校本教研才会更有实效。只有通过持续不断的行动研究，教学与反思相结合，才能全面提高自己的教学水平，使自己真正由经验型教师向学者型教师转化。
教师教学随笔反思2英语教学的初级阶段，这一阶段的教学效果，直接影响学生中学阶段的学习，所以小学英语基础教育至关重要。那么怎样才能提高小学英语的效果呢？要根据儿童的心理特点，选择适合小学生口味的教学方式方法。实践证明，注入情感、激发学生热情，培养创新精神、发挥交际能力，培养创新能力和德育、智育相互渗透，完善教学过程是行之有效的教学方法。
一、在英语教学过程中，老师如果总是盯住学生的弱点错误，而不对他们的成功作出正确的评价，就会压抑学生那些朦胧的、零碎的、不成形的思想，从而阻碍了创造性的发展。因此，教师必须正确对待“异想天开”，采用恰当的评价方式，注意客观、公正、热情、诚恳的态度，满足他们成功的需要，调动积极性。在实践中，我注意做到两点：
(1)、注意评价的鼓励性
面对精彩的回答，我们要舍得掌声。但在对学生进行恰当的表扬的基础上，也应注意否定学生错误的方法。教师课堂上经常采用的一句“No,Youarewrong.”常常使回答的学生积极性一落千丈，甚至挫伤了他的自尊心，这样不利于学生发挥创造性，不如把它换成善意的话，如“Idon‘‘tthinkso.”“Pleasethinkitover.”“Maybeyou‘‘reright.”“Really?”它们听起来委婉含蓄，不但使学生容易接受，而且增强了他们的自信心。
(2)、注意评价的层次性不同程度的学生，我设以不同程度的要求，并分层次评价要求。优等生往往给予高要求的评价，希望他们不满足于现状，更上一层楼；而后进生往往给予肯定、鼓励的评价，增加他们的自信心，尊重他们的自尊心。教师要把期望带给学生，尊重、理解、宽容地对待学生，相信他们会取得进步，获得成功。给予积极的评价，才能保持他们的积极性，使他们做到勤思，创造力才能得以继续的发展。
二、激发学生热情，培养创新能力
20世纪90年代以来，国际外语教育研究界提出，当前，外语教学法正处于转变之中，其特点是在教师的直接教授与同伴及小组活动之间寻求平衡。外语毕竟不是我们的母语，如果不注重培养学生热情，往往会使学生觉得寸步难行，从而使学生产生畏难情绪。教师应充分利用小学英语教材内容浅显易懂，贴近生活，富有情趣的特点，创设课堂学习情境，激发学生学习热情。在热烈兴奋、轻松自由的课堂氛围中，在自由地教与学的活动中培养学生的创新能力。通过改变教师“满堂灌”、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，有讲有练，精讲精练；有动有静，动静结合；有起伏、有节奏，使课堂上充满生机、挑战与激情。促成情感互动、师生互动的局面。“互动”指在教学过程中，通过师生认知互动、师生情感互动、师生实践性活动的互动等，形成多维互动关系，充分体现了老师的主导作用及学生的主体地位。在实施共同创设的各种情景中，开展丰富多彩的语言实践活动。我们可以借助角色模拟，展现对话情景。例如：在教学小学英语第一册第2单元时，我让学生分别扮演Zoom、Zip、Mike、WuYifan上台自由发挥即兴表演对话，通过动作、神情及语言，生动形象地呈现教学内容、使较长的对话在轻松、活泼的气氛中学会了。又如：在教学钢笔、铅笔、橡皮擦、卷笔刀、尺子、铅笔盒的一些单词时，教师可准备相关实物放在一个“百宝箱”盒子里，然后一边神秘地出示，一边说：“Look,Whatisthis,doyouknow?”同学们兴致盎然，纷纷争着回答，教师趁机教学单词，使学生在玩中轻松学会了单词。智慧的创造，灵感的激发，成功的喜悦，常常给人心灵以巨大的震撼，在师生的生命长河中，留下永不消逝的痕迹。
三、发挥交际能力，培养创新能力
小学英语教材给教师以充分自由的发挥空间，它贴近生活，我们在学习中要注重实践、体验、感悟、内化、创新的过程，充分调动主观能动性，利用课余生活，设计实践活动，让学生的英语技能运用到实际生活中去，真正发挥英语的交际功能，提高语言能力，培养创新能力。在英语教学中，我注意多角度、全方位地围绕教学内容，设计各种教学形式
教师教学随笔反思3美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情
感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
教师教学随笔反思4在数学新课程理念的指导下，数学教师凭着教育理想和教育智慧，从教育科研的高度，积极进行有效的课堂教学研究，探索了一条适合教学课程改革与发展的有效途径，总结了大量的经验和案例，初中数学。本书深刻地反映了我们中学课堂中的常见问题及对策，我从中受益匪浅，先将摘录和体会展示如下：
本书开篇罗列了在进行有理数混合运算中可能出现的问题：“概念不清：运算符号错误；错用运算律；对负分数的概念理解不清；违背运算律；违背去括号法则。“这六大点也是我在授课过程中遇到的问题，在以后的授课中应提前纠错，让学生少走弯路。在学习过程中，学生需要教师的宽容与爱、尊重和理解。在学生出错时，教师要尊重、理解并宽容地对待他们，这不仅可缓解学生的紧张情绪，也体现了教师的素养及学生的热爱。“的确，在平时的授课中，我门太严了，不苟言笑，造成学生的紧张，这些做法不可取，应该严就严，多给学生勇气敢于说话，私下也应多关心关注学生。同时还指出教师如何帮学生纠错，1、通过一个典型例题，让学生暴露错误、师生共同分析错误原因，学生从反面吸取教训，迅速从错误中走出来，从而增强辨别错误的能力。
2、教师应以积极主动的态度对待错误和失败，备课时适当从学生易错的思路去构思，课堂上加强对典型思路的分析，让学生在纠正错误的过程中掌握正确的思维方法。
3、让学生通过自我评价，找出解题过程中的问题，自行纠错，加强学生对概念的理解，应结合实例助其理解。如：”有些数学概念从客观事物的定向形式和数量关系中反映出来，因此，教师在教学时应当注意从实际事例或从学生已有知识中，退步引入并加以抽象，尤其要从学生接触过的具体内容入手，同时在教学中教师应根据中学生具有的上进心强好胜的心理特点。给学生创造成功的机会和条件，帮助他们获得成功，享受成功的喜悦，进而减少运算的错误。”即教师应帮助学生树立学好数学的兴趣和信心。
同时”在授课的过程中，教师应注重学法的指导，发挥学生非智力因素的作用，使学生主动地，积极地参与到学习中来。“体现了新课程理论中充分发挥学生主题作用的理念。
教师教学随笔反思5反思是教师专业成长的有效方式之一，反思活动应当从哪里入手？这无疑是决定反思活动成效的重要问题。在此，笔者希望借助下面的案例来谈谈反思活动其中一个最为重要的切入点──教学活动中的问题，而许多时候，这些问题又是通过学生的学习效果暴露出来的。因此，我们在教学活动过程中，不仅要关注教师的教学行为，更要关注学生的学习行为，而且还要深刻分析影响师生课堂行为的内在原因，并针对原因提出切实可行的解决方案。只有做到这一点，才能够在以后的教学活动中加以改进。那么，随着反思活动的不断进行，自身的专业素养就会不断得以提升，同时自我反思能力也将不断得以提高，良好的反思习惯也将逐步养成。
下面是在教学《白天与黑夜》一课时的几个教学片段：
片段一：在导入环节，教师通过大屏幕向学生出示了白天和黑夜交替出现的录像资料，让学生进行观察。在接下来进行班级交流活动时，有学生回答说：“早晨太阳从东方升起，傍晚在西方落下。”
片段二：在探究新知环节，授课教师首先引导学生猜测白天与黑夜的形成的原因，结果同学们在自转还是公转的问题上各执一词，议论纷纷。
为此，授课教师让两位同学分别代表太阳和地球，来模拟演示地球围绕太阳运动时的情形。在这个过程中，教师只是指导作为“地球”
的学生要按照自西向东的公转与自转方向“运动”，而没有对运动方向进行必要的解释说明。当然，通过模拟演示活动同学们一致认为是地球自转的原因最终导致了地球上白天与黑夜现象的交替出现。就是说，演示活动在达到了短期目标的同时，也为以后学生错误的出现埋下了引线。
片段三：在探究新知环节，授课教师在指导学生进行模拟实验时，仍然没有对地球的运动方向作出必要的解释说明，只是强调一点：手电筒要尽可能做到与地球仪处于同一高度，并做到照亮半个“地球”。也就是说，学生对于地球运动方向的操作完全处于一种自发的状态。这无疑又使得学生在错误的道路上滑行得更远。
片段四：学生通过动手操作活动，一致认为地球上白天与黑夜交替变化的原因是地球自转的结果。接下来，授课教师开始着手解决地球运动方向的问题，尽管通过种种努力告诉学生，地球公转和自转的方向都是自西向东的。然而，当同学们按照老师的要求在地球仪上用箭头表示地球的自转方向时，有许多同学都出现了错误。
学生不能按照要求在地球仪上正确地用箭头表示出地球的自转方向，这便是教学活动中出现的问题，也是我们进行教学反思的切入点。为什么会出现这样的错误呢？回顾案例中提及的几个教学片段，那么学生在地球仪上标明方向时出现错误的原因，也就显而易见了──对于地球自转方向的教学活动安排为时过晚。或者说，在教师正式讲解这一知识点之前，学生已经接触到了，甚至还以错误的方式保存到自己的头脑当中。
就是说，应该在学生刚刚接触到地球自转这一问题的时候，或是稍微提前一段时间，比如在导入新课环节，当学生回答出太阳的东升西落之后，教师就应当采用适当的方式让他们知道地球自转的方向是自西向东的。那么，学生在后来猜测白天与黑夜成因时的模拟演示活动，以及后来的自主探究的模拟实验过程中，自然也都能够按照“地球”正确的运动方向──自西向东来进行相关的演示与操作活动。那么，最后让学生在地球仪上用箭头表示地球的自转方向时，也就是一件水到渠成、轻而易举的事情了。
学生之所以出现了错误，或者是因为他们对于地球的自转方向没有进行更为深入的思考，或者是因为他们在先前的模拟演示或是模拟实验活动中已经进行了错误的操作，由此而形成的错误经验对他们后续的学习活动产生了误导。
不仅如此，教师在指导学生进行模拟演示地球围绕太阳的运动时，也应当采用适当的方式告诉他们地球公转的方向也是自西向东的。否则，学生的演示活动就有可能出现错误，或者即使是演示的同学动作正确，但并不真正理解其中的道理，而且还会使其他那些观看的学生对于地球运动方向的理解产生错误。这样，也就必然增加了他们以后学习活动的困难。
这一案例带给我们的.启示至少有以下两点：
第一，在教学活动过程中，作为教师，既应当关注学科教学内容本身所具有的知识体系，又应当关注学生的知识经验、思维特点和认识规律，并做到能够根据学生各方面的具体情况及时恰当地调整教学内容，以保证课堂学习活动的有效进行。
第二，教师在教学过程中也包括听课老师应该更多地关注学生的表现，特别是学生的思维出现了断层，或是学生对某一问题的理解出现了偏差，我们便应当探究出现这一问题的潜在原因是什么，弄清了其中的原因，那么在以后的教学活动中也就能够做到有效避免，自然就会提高我们的课堂教学效率了。从这个角度来看，课堂教学中的问题应当成为我们关注的焦点，这也是教师进行教学反思的意义所在。
教师教学随笔反思6爸爸、妈妈，别着急
大班的孩子从这个学期开始已经开始动笔书写了，我们让孩子书写的都是一些最简单的数字和字母，大部分的孩子握笔的姿势正确，书写也挺好的。可是也有一部分的孩子不会握笔，书写不成行。这部分孩子的爸爸、妈妈纷纷找到教师，问是不是孩子没有认真学，或者是孩子太笨了……
我要对各位家长说，你们别着急！孩子的本事发展有快有慢。大班的孩子刚刚开始书写，怎样能够一下子就给孩子下定论呢？
这样，无疑回给孩子背上思想包袱，影响他的发展，给他以后的学习造成必须的障碍。
孩子的年龄仅有四、五岁，许多细微的动作做不好也是正常的，像书写的动作就是细微的动作，刚刚开始拿笔时，多少孩子不会啊！此刻看看不是都会了吗。
各位爸爸妈妈，你们能够试着回忆一下：孩子在不会说话的时候，仅有两、三年的时间，孩子不是什么都会说了吗？并且说得十分好！就用等待孩子开口说话的耐心等待孩子能够正确握笔，并且写出漂亮的字吧！
爸爸、妈妈，请别急，您的孩子必须会很出色的！
教师教学随笔反思7有人说：“孩子的眼睛就像摄录机，耳朵就像录音机，他们会把教师的一言一行记录下来。教师在他们眼里是一个榜样，使他们的偶像。”尤其是这段话的后半部分令我感触更深！
“摇啊摇，摇啊摇。”随着轻柔的音乐，大部分孩子入睡了。“哈哈哈，嘻嘻嘻”原本安静的寝室被这若有若无的嬉笑声打破了。“孩子们，快睡吧！”我轻轻地说。我以为这声音就此消失了。慢慢的这声音像蚊子一样越来越让人烦，并且好几个孩子都用被子蒙上头了。我一看不能再这样让其他孩子受影响了。便悄悄像声音的发源地走去。啊！最终找到了。我心里暗暗得想。这时，家佳好象发现了我，立刻停止了嬉闹声。轻轻地把手放到被子里，假装睡着的样貌。我以为万事大吉了，就坐下来了。
“这孩子还挺听话的！”我心里美美得想。可是安静了片刻后，又出现了刚才那烦人的声音。我实在是忍不住了“你不睡就出去，别影响其他人”我快步来到家佳身边呵斥道！我本以为吓吓他，其实真没有让她出去的意思。于是就去检查其他幼儿的被子是否盖上了。当我检查完后，正要看看家佳是不是睡着了。隐隐约约却听见哭泣声。啊家佳呢？？我快步向外走。哎吆！啪一声我被一个东西绊了一下还差点摔倒。我起身一看，是家佳。我真是又急又喜。看着泪流满面的孩子我的眼泪也不争气的流了出来，我轻轻地将孩子拥入
怀中，把孩子送到床位上，很快孩子睡着了。
整整一个中午，孩子哭泣时的样貌在我的脑海中频频出现。我觉得我真得很幸运，当时孩子如果自我走出去的话这后果不堪设想。可能会走回家也可能――想想好险呢！其实这就是不注意的一句话。我想我以后要使用“好听派牙刷”让孩子们听了我的话都美美的。
教师教学随笔反思8知行统一，即认识与实践的统一，也是掌握知识与提高能力的统一。从总的来说，教学是一个引领学生求知的过程，即掌握人类科学文化制度化的过程，但是，掌握知识不是唯一的目的，教学的终极目标是促进学生的发展，为人生的幸福生活奠基。而且，掌握知识的过程也要求既动脑又动手，要理论与实践相结合，这样才能保障知识的有效习得。现实中知行脱节、重知识轻实践的现象比比皆是，读死书、死读书的典型案例时有发生。提高教育质量，贯彻知行统一的观念是重要的前提保障。
学习知识不能与已有经验相结合，不能与生活生产实践相结合，这种现象被称作“脆弱的知识综合症”。由于我们的教育过分地看重知识的获得和记忆，过分地看重考试的分数，使得我们的学生不同程度地脱离生活，脱离实践，成为知识考试的机器，害了严重的知识脆弱综合症。
“病”在学生身上，“病根”在教师身上。在现实的教学过程中，一些教师常常是就教材教教材，严重忽视学生的已有经验和社会实际，忽视将课堂与生活紧密地联系起来。一些教师常常只重视知识获得的结果，忽视学生对知识的探究过程，这就制约了学生对知识的深刻理解。他们对促进学生的理解向深层次发展缺乏足够的耐心，吝惜在探究上花费的时间，往往信奉“精讲多练”。而且这里的练，并非是让学生动手动脑建构知识的练习，而是让学生完成大量的习题。在这样的教学中，学生对概念既缺乏深刻理解，又缺乏灵活应用。一些教师对“教育是人的灵魂的解放，而非知识的堆积”缺乏深刻的认识，缺乏对人性、人格的尊重，缺乏对学生情感态度和价值观目标实现的关注。他们仅仅把课堂教学理解为教学任务的实现，教学目标的达成，没有认识到是对师生个性的解放和生命的唤醒。
教师教学随笔反思9托班的孩子是这学期刚入园的，他们对幼儿园的环境、教师都不太熟悉。早上来园后总会有哭闹的现象。作为幼儿园的教师，就应当有一颗耐心、爱心去关怀这些可爱的孩子们。李超然是刚入园的，他对幼儿园的一切都感到很陌生，从早上来园到放学就一向哭，已经入园几个月，一进教室门还是一个人静静地坐在那，不和其他小朋友一齐玩。
我想，他这个性格很内向，如果不好好引导，长大了会很难适应当今社会，我深深体会到这一点，所以我就主动去接近他，和他聊天，让他和其他小朋友玩游戏。渐渐的他有了一丝改变，此刻的他一进门总能看到脸上浮现出那童真般的笑容。有时和小朋友一齐玩，也总能看到他哈哈大笑，无比欢乐。这个时候得我真的感觉很欣慰，起码我的努力没有白费。
作为幼儿教师，要善于想各种方法来贴近孩子，使他们在今后的道路上健康成长。
听了孩子们的话，我突然意识到，孩子们的眼睛是雪亮的，以前，在各项活动中，我都是给乐乐开绿灯，使乐乐在不知不觉中养成了骄傲自满，不守纪律的坏毛病。
加上我没有及时制止，这让其他小朋友觉得教师偏心，只喜欢乐乐不喜欢自我。我的做法既害了乐乐，也伤了全班孩子。于是，我及时向孩子们道了歉，保证再也不这样了。孩子们点点头。
是的，孩子们需要教师公平的对待他们，教师的行为会直接对孩子的心灵产生巨大影响。孩子一旦在幼小的心灵里种下不公平的种子，他就会在未来的生活中不公平的对待别人，我们应当把机会给予每一名幼儿，使其能够展示自我的亮点和风采。这时我们幼儿教师应当牢记的。
教师教学随笔反思10大班孩子经过一段时间的剪纸练习，许多动手能力较差的孩子也可以沿线剪出各种图案；几个比较好动的孩子也逐渐能静下心来参加
活动。实践证明，孩子在趣味性较高的活动中坚持的时间长。
本学期，虽然是新接的班级，可根据我对大班幼儿年龄学习特点以及日常的观察、了解，发现这个班孩子们动作能力差异很大，为了培养孩子们的兴趣和促进其在原有基础上得到提高。首先，我努力创设激发幼儿主动学习的环境。
在活动室的墙壁上，通过展示折纸、剪纸范例示意图、折纸、剪纸细化目标以及粘贴剪纸作品，通过欣赏以及环境的潜移默化，逐渐孩子们对剪纸的兴趣油然而生。为了激发孩子们学习兴趣，我还通过家园互动在活动室投放大量的有关剪纸的图书，推荐和鼓励随时翻阅。
剪纸活动一开始对孩子来说困难很大，不是剪坏了，就是折错了，常常是手忙脚乱。这时我就及时帮助孩子们找出原因，第一部不能折错，要不就会前功尽弃。然后耐心指导剪法；另外，请能力强的孩子做榜样，开展一帮一活动，效果挺不错。
经过一段时间的活动后，孩子们能得心应手的剪出各种图案。这时孩子们就会觉得没意思，简单的剪几下，就放在一边又去拿一张纸剪，这样既浪废纸，作品又没有新意。于是我拿起一个窗花提议：“小朋友咱们来个“剪窗花”比赛好吗？看谁剪的窗花与众不同。”孩子们立刻高兴的拿起剪刀，认真的剪了起来。活动结束后一看，孩子们的作品多种多样，棒极了！
在剪纸活动中，我首先帮助孩子们克服困难；接着是坚持每天练习，不“三天打鱼两天晒网”；最后是不断变换剪纸的花样，让孩子们充分体验成功的喜悦，激发孩子们对剪纸活动的兴趣有增无减。
因此，在剪纸活动中孩子们变得比以前认真、专心多了，同时也培养了孩子们学习的坚持性。老师做事的态度直接影响着孩子们的耐心，没有耐心的老师很难培养出有恒心的孩子们。同时，孩子们从老师的“表现”中领悟到了做事要有始有终、不能半途而废的道理。
教师教学随笔反思11今天上的是《圆柱的认识》，从整节课的教学效果来看，自我感觉不错。在设计这节课的时候，我就想让学生动眼、动脑、动口、动手，多种感官参与新知的形成过程，引导学生通过自行探究与合作交
流完成本节课的教学任务。但上课之前，又一直忐忑不安，教学任务能完成吗？带着这种不安开始上课，随着教学内容的进行，我这种不安也随之消失，学生给了我不一样的感觉。
在本节课中，我从问题入手，组织学生围绕观察感知圆柱的有关特征后，展开验证性的操作活动（主要验证两个关键问题：“底面是面积相等的两个圆”和“侧面是一个什么样的图形”）。学生以活动小组为单位进行验证。方法由学生自定，完成后全班交流。从活动后的反馈来看，活动效果较好。如在验证“两个底面是面积相等的圆”这一知识点时，学生不但验证成功，而且方法也较多。一种是说量一下底面圆的直径，直径相等，他们的周长、面积相等。第二种用线围,量圆柱的底，量出底的周长，再用此线量一量另一底面周长，用的线长度相同，说明两底面相等。还有学生想出了个相当简单的方法：把圆柱的底面画下来，然后把圆柱的另一底面直接与画在纸上的圆进行比较。体现了学生参与的主动性。对“侧面展开后是一个什么样的图形”这一特征进行验证中，效果也相当不错，有的小组沿高剪，得到长方形；有的小组斜着剪，得到平行四边形。由于我准备的疏忽，剪开的图形没有出现正方形的情况，这时，有的学生就提出了沿高来剪，还有可能出现正方形的情况。并说明如是正方形应具备的条件。学生的验证，使教师在引导学生学习领会展开后长方形的长、宽与原来圆柱的底面周长、高之间关系的教学变得顺其自然了。
教师教学随笔反思12从学生学情来看，《晏子使楚》是一篇历史故事，虽然离我们已经有２５００年的历史，离学生的生活实际较遥远，但是学生对历史故事还是比较有兴趣的。文章中的思辩之美，仍给我们留下了亲切自然的感觉。
但本课的学习光是兴趣是不够的，学生感兴趣的仅是精彩的故事情节，却忽略了对句子、词语的深刻解读。对１０岁的孩子来说，故事深远的历史背景、人物性格的特征却不好把握和理解。
因此，我在课前精心设计了资料交流的环节，让学生对晏子所处的历史背景，关于晏子其人的各种情况作一些了解。学生的交流也是
一个相互补充、相互促进提高的过程。从课堂上学生交流的情况看，学生收集的资料还是比较全面的，这为后面深入学习课文打下了基础。
我认为，整个教学环节还是不错的，放开让学生自读自悟，给了学生比较多的学习讨论时间。第斯多惠说过：“知识是不应灌输给学生的，而应引导学生去发现它们，独立地掌握它们。”本课教学能放开让学生自读自悟，最大限度地还给学生较多交流讨论，独立思考，合作学习的时间。“朗读表演”等形式拓展学生学习的空间。引导学生多读书，通过读书，感受到晏子的智慧。
经过引导及发兴趣，多数学生读得较好，而且读得入情入境，特别是“楚王侮辱晏子”的话读得比较传神。
在本课堂中对学生的评价及时、有针对性，也较大程度地激发了学生探究语言文字的兴趣，比较成功。这其实是我在语文课上一直追求的状态：与学生进行平等对话，尽可能地激励学生，引导学生，使学生对语文学习产生浓厚的兴趣。我会坚持做下去。
在这节课中，我还设计了一个片断想象的环节，请学生想象齐王给晏子设下庆功宴的情景。使学生受到启发。思维得到发展。
课堂是学生学习的阵地，他们才是课堂的主人，要让学生主动参与到学习中来，就需要教师能创设富有情趣教学活动，枯燥的读背，学生肯定要丧失兴趣，他们喜欢新奇事物，喜欢展示自我。所以我让他们都参与到课文里，担任齐国小记者的身份。表演是孩子喜欢的节目，为了演好角色，学生就必须主动去读课文，揣摩人物的心理。这是一个需要多种才能的综合活动，需要学生发挥创造能力。师生的关系完全是平等的，我只是活动的设计者和组织者。
在此基础上，通过表演又加深了对语言文字的理解，对其中蕴含的情感有了切身的体会，在动态的思维与活动中，提高对语言的感悟能力，提高了学生的综合实践能力。
教师教学随笔反思13孩子需要分享！
“啊，我的，是我的车！！”正在“停车场”玩的汪君昊叫了起来，我循声走了过去，看见两个孩子正在争夺一辆玩具车。“怎样
拉？？”“教师，马孙伊抢我的小汽车”“我也要玩这个车的，我也要！”
这就是经常发生在咱们班的一幕幕抢玩具事件，也是咱们最头疼的事，咱们班的小兄弟姐妹平均年龄仅有三岁半，并且都是娇生惯养独生子女，父母、爷爷奶奶的宠爱让他们构成了倔强、以自我为中心的性格，可是到了幼儿园里，和那么多小兄弟姐妹在一齐，玩具数量是有限的。任何教玩具都需要幼儿轮流分享。如何让他们学习并领悟分享，从而减少这种争吵的发生呢。
经过和孩子们三个多月的相处，我发现咱们班的孩子对故事、儿歌理解的很快，每次当我宣布要开始讲故事的时候他们就会很安静的用小眼睛看着我，于是我就想到能够利用儿歌、讲故事的形式引导他们，让他们从中领悟分享，体会分享的愉悦。有一次我讲故事《大家一齐玩》，让他们学习并领悟讲：“大家一齐玩，你玩一会，我玩一会。”教育他们要和小兄弟姐妹一齐玩，不能争抢玩具。
对于孩子们，最有效的方法就应就是游戏了吧。所以我就利用区角活动的时刻让几个孩子在建构区一齐搭积木，在娃娃家玩的时候，我让孩子分主角扮演，分好工作，比如：让马亦心和陈茜小兄弟姐妹专门负责厨房那块，做好吃的点心，让黄梦妍小兄弟姐妹哄宝宝睡觉，小医院就有唐佳怡小兄弟姐妹做医生，给生病的宝宝看病，让他们一齐搭建玩具，分工合作，培养幼儿合作潜质和体会分享的愉悦。在去淘气堡或是滑滑梯的时候咱们也总是不忘提醒一句“注意安全，不能和小兄弟姐妹抢着玩，要一个轮着一个！”
在小兄弟姐妹离园时，和家长交流幼儿园里的活动状况，让家长了解幼儿园里需要大家一齐分享才能愉悦融洽的生活、游戏。
经过一段时刻我突然发现孩子们为抢夺玩具而争吵的现象明显比以前少了，虽然还是会有个别小兄弟姐妹，可是我明白他们，正因我明白他们还小，咱们仅有用博大的无私爱心去理解他们，包容他们让他们在平时的点点滴滴中明白分享的愉悦。
教师教学随笔反思14开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂
纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以
我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出一定的评价。
教师教学随笔反思15让每个孩子都感到被关爱
李林浩是个活泼大方的小朋友，入园以来一向表现的很好，善于团结其他小朋友，从来未和其他小朋友大家吵闹过，但这个孩子的好奇心很强，凡事都想问个为什么。
元旦过后，他妈妈找到我说孩子不愿来上学，每一天早上都找出不想来上学的一大堆理由来。我经过和家长的沟通，最终明白了他不想来上学的缘由。原先是元旦前几天，李林浩小朋友早上高高兴兴的来上学，看到我后主动跟我打招呼，但由于当时正是孩子们来学校的时间，汽车鸣笛声，孩子们的笑声都响成一片，根本听不到他在跟我打招呼，他看到这种情景后以为教师不喜欢他，故意不理他，所以很悲痛，并且告诉了妈妈。
了解到情景后我主动向李林浩小朋友说明了情景，并向家长作了解释，期望家长和孩子能谅解。幸运的是孩子和家长都很热情理解了我。事后李林浩小朋友又恢复了往日的活泼和开朗。
经过这件事我认识到当教师必须要细心和认真，要研究到每个孩子和家长的心境，他们都期望被关注，不能忽视他们的感受。
篇三：初中美术教学反思随笔
2022初中美术教学反思15篇
初中美术教学反思1常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术老师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上《你，我，他》一课时，名家名作观赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历
史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解创建过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。
3、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许并做出合理的评价。
最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
初中美术教学反思2在教学中常常有些学生有想法却画不出来，不知如何下
笔，这些学生中许多是因为严峻缺乏自信念，害怕、畏惧，心理素养脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简洁的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要赐予刚好的表扬和激励，树立起他们学习的信念。
也有一些学生可能对绘画不感爱好，对绘画有一种愁闷感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画或许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断激励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是胜利的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画爱好，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创建课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去爱好。针对这种状况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时赐予确定激发他们的创新意识和热忱。然后让
学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不行待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。
在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我敬重他们的特性，并都赐予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创建力，而且培育激发了他们的绘画爱好。
初中美术教学反思3中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的《相识校内》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高
审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：
一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。
二、实物写生，提高学生爱好。
例如在《校内风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校
内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。
三、观赏与技法相结合。
初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。
四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。
美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
初中美术教学反思4中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要
从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如；一年级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦心情增加，二年级的《漂亮的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外学问的运用，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。
二、实物写生将提高学生爱好。
三、观赏与技法相结合。
四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。
初中美术教学反思5爱好是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的爱好、营造生动好玩的美术课堂，是我始终在探究与思索的问题。我发觉，只要学生喜爱上你的美术课，对你的课感爱好，学生就会主动地去学习，老师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点爱好，也就不会协作老师的教学，也很难开展美术教化，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。
为了让学生提兴奋趣，给学生展示更直观的影象，我查找许多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟识和典型的人物肖像，制作成好玩视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相像的照片，在观赏环节能让学生看得更明白，也更简单归纳人物脸型的特征。我主要实行观赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的主动性，使每个学生都能参到主动思维中和动手的创作实践中。真正做到面对全体学生。
要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发爱好，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
在整个教学过程中，作为老师的我总是以满腔的热忱投入其中，与学生真诚互动沟通，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参加其中。通过直观的、多样的、生动好玩的形式，充分调动了学生的主动性，满意了学生探究和希望尝试的欲望，为学生供应了畅想的空间，激发了学生的学习爱好，营造了一个轻松、开心的课堂。教学中，从大量
的优秀作品中领会肖像人物漫画的魅力。同时我还注意学生之间的自主探究，通过观赏—探究—实践，培育了学生探究精神。在这节课打算上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应当说是花了大量的时间和精力。我知道这节课肯定也有许多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和观赏环节的依次是否应当还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。
总之，美术课程改革对广阔美术老师提出了新的要求和挑战。假如我们美术老师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的爱好，留意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满足，但是一堂课不行能一蹴而就，作为一名美术老师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探究，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充溢活力和朝气，让美术教化真正成为孩子们创新的摇篮！
初中美术教学反思6素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，假如这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最
常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教化的规律去探讨、驾驭它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光
结构的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光
关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重改变。
（二）形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体
（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗
的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。
（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性实力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。
初中美术教学反思何老师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思索:培育学生创新思给是新教材的亮点,重点体现在:善发觉、或思
索、多实践、敢创新。
我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术老师要有独特的视觉去发觉学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去激励学生大胆创新！
那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践实力呢？
首先，要帮助学生变更原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，在开展有效的接受学习的同时，要培育学生通过自主参加学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的主动欲望。
其次，要培育学生发觉问题和提出问题的实力，提出解决问题的设想实力，收集资料的实力，分析资料和得出结论的实力，以及表述思想和沟通成果的实力。
第三，要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。在综合运用各种学问中，触类旁通产生新的思想。
第四，要培育学生不断追求的进取精神、严谨的科学看法、克服困难的意志品质，同时，也要激励学生大胆想象，这对于培育学生的创新精神和实践实力也是特别必要的。
初中美术教学反思担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学
科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的"簇新感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是成功》等，并结合20xx年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。
初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神和实践潜力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美
术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。
4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得
到确定，作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。
最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
初中美术教学反思本课内容属于九年义务教化初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手实力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“亲密联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发觉材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新颖，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论学问或专业术语，我认为应以简洁的创意、设计方法和基础制作技能作为动身点。
本课是一节融入了找寻材料、设计构思、巧手制作三部
分内容的课程。首先培育学生有意图地去发掘生活中的材料，依据材料自身特点去思索和构思。然后在选择恰当的表现形式，探究不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过观赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按安排完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上便利操作，也从学生的实际状况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺当让学生接受，这样的课时支配还是可行的。而在教学程序里的时间支配上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、老师巡察辅导的时间仅设置非常钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得老师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。而这些状况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先打算，打算好课室，打算好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体其次室后发觉有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是靠近上课，而铃声响后才发觉音响设备有故障，而这时候我又没有敏捷处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。
虽然说美术是一种视觉艺术，严格来说不须要在声音方面要求太多，但从艺术审美的追求上来说，声光色调的全面协作还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是缺憾
初中美术教学反思1传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的**常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
初中美术教学反思111、老师要提高对观赏课的相识，老师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术观赏课的教学反思。
另外在观赏的方法手段、教具的运用以及学生的接受实力等方面老师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2、观赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法观赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色观赏的同时更要对作品的主题思想学习领悟，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，老师要把观赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对闻名作品的印象。
3、观赏的内容不行过深，超出了学生观赏实力的东西，老师要少讲，甚至不讲，要观赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4、观赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避开老师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采纳故事、提问、探讨、视察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增加观赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，主动主动地参加教学。
5、观赏的时间不行过长，内容过多过滥，学生会厌倦，老师可以把观赏教学穿插于平常教学之中，使观赏与传授技能相结合。
6、观赏后要有检查和总结。可以采纳提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固削减学生遗忘的作用
初中美术教学反思12我从备课起先就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所驾驭的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带领(引导)学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折，楼台屹立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充溢情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创建是山水画家
毕生的追求。
本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的观赏，绽开主动的探讨，并对学生讲解有关本课的学问，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践实力的培育。
同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完备的组合，能够感染观赏者。
总之，我认为要想让学生能真正“领会”中国山水画的意境，老师就必需“全方位”设计教案：即体会中国传统文化的魅力。
初中美术教学反思13提高学生的审美实力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的观赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好观赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国快速传播，变更了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何相识、如何观赏已成为一个燃眉之急的任务。当代中学生思维灵敏，有较强的独立思索实力，对新事物有探究精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习爱好。
二、变更教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的主动性，提高参加意识，我变更了传统的老师讲授为主的教学方法，多用探讨式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参加教学的主动性很高。例如，在立体派美术作品的观赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具打算，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把打算好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由探讨：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种探讨特别
不成熟，但是却开启了学生思维的大门。老师依据学生的探讨适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再相互重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的风光
结构的创作思想亲密相关。
老师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创建力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了很多无辜的居民，毕加索怀着非常生气的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色调，剧烈地体现了作者爱国主义的情感。
老师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术观赏活动，创建生动、活泼的学习氛围。
美术观赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学
生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美实力的提高。
另外，美术老师要不断充溢自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面吸取养分，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩高校生的学问领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素养和审美实力。
初中美术教学反思14“凡事预则立，不预则废”。的确如此，作为一名老师，假如对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细微环节确定成败，看一个学校的哪些老师取得了胜利，主要在于该老师的细微环节抓的怎么样，而一日安排是最能体现这一点的。
一日安排的制定，要明确什么事情是必需在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出详细的工作时辰表，并保证让那些必需当天完成的工作要有足够的时间。这就须要我们支配自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必需要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。
每天的工作安排并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今日要干什么，怎么干，这些想法的出处来
自昨天，在总结好一天工作之后，有备无患，设想好明天的工作支配，早上起床后形成安排，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清楚的相识，坚决的处理好各类事务。有突发状况时要刚好思索，做到最好。
每日安排肯定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应当坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美妙安排有很多很多，然而真正实现的又有几个呢？缘由就在于不能坚持下去。坚持就是成功！哪怕安排的不够完备，也要坚持究竟。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为才智，向着美妙的将来奔去！
初中美术教学反思15一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦心情增加，《色调的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上，特殊是乡镇的中学生要在审美与爱好上提高还须要一些方式方法，对此我有以下几点相识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生
学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感，感受欢乐的学习。如：开课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色调很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。
3.以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望呈现自我。活泼的嬉戏既能吸引孩子的自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。
二、实物写生提高学生的学习爱好
初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何改变设问谈感受，让学生通过细致视察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的爱好一下就提高起来了，学生的爱好上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练
习的自觉性和主动性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
“不学习语言规则、不驾驭相当数量的词汇，英语应用实力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生驾驭词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练，不熟识词汇的拼法规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。
篇四：初中美术教学反思随笔
初中美术教学反思15篇
学校美术教学反思1美术课对于培育同学感受、理解、评价各种美的力量，促使同学全面进展，具有特别的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培育同学对美术的学习爱好，美术教学活动要富好玩味性，同学才能更主动更主动的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感。融音乐性、学问性、趣味性为一体的嬉戏，更能激发同学的激情，以及他们学习美术的爱好，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、好玩，从而使同学对美术产生深厚的爱好
一、课堂教学方法多样化，提高同学学习爱好
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采纳一些特别的教学方法，如：老师与同学互换角色，让同学体验做
“小老师”，能为同学制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓舞同学利用自己的优势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。老师也可以运用多种方法与同学一起活动并体验其带来的愉悦和胜利感。这样同学在教和学得过程中的主动性提高了对美术课的学习就更仔细了。
二、如何运用美术相关的课外学问，使同学丰富学问的同时提兴奋趣
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使同学
在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让同学在进入水彩画的学习前，丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。
三、用实物写生提高同学学习美术的爱好
例如一班级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给同学讲解，让同学想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起同学的学习爱好，让同学通过认真观看自己的同学，徒手画自己同学。从同学中找出几位面部结构较典型的同学当模特，同学的爱好一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术观赏与绘画技法相结合
学校美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美力量的提高仅仅靠同学技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让同学在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要把握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画观赏，其次部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片观赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在其次部分中根据绘画挨次在黑板上展现范画，并引导同学了解技法的运用。同学
通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让同学通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，主动赐予确定和鼓舞
美术作业是在课堂中完成的，对同学的作业的点评要针对性强，擅长发觉同学作品中的闪光点，对绘画中有制造性的同学赐予确定，不断激发同学们的学习爱好。
在以后的教学中我会连续探讨讨论，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
学校美术教学反思2中学课业不算轻，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如;一班级的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱
好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。
如在上水彩画课时，这课的重点是教水彩画法。为了使同学在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让同学在进入水彩画的学习前，丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。
二、实物写生将提高同学爱好。
例如一班级绘画校内一课，抓住写生一词给同学讲解，写生是这节课美术学习的关键，让同学想知道写生是怎么回事，从而引以同学的学习爱好，让同学通过认真观看自己的文具，徒手画自己的文具。让同学去校内写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从同学中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，同学的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时同学的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、观赏与技法相结合。
学校美术教育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。
审美力量的提高仅仅靠同学技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让同学在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画要把握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、老师给同学的课堂作业赐予鼓舞和确定。
美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对同学个别指导、指教。对同学的作业，给同学一些赞扬，对绘画中有制造性的同学赐予确定，这对提高同学的爱好起到肯定的关心。
以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会连续探讨讨论，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
学校美术教学反思3中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如；一班级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的《秀丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。
二、实物写生将提高同学爱好。
三、观赏与技法相结合。
四、老师给同学的课堂作业赐予鼓舞和确定。
学校美术教学反思4本学年度我担当了八班级八个班的美术教学工作。已经是其次次使用八班级湘教版教材了，对教材的内容已经有熟悉，但是要加工教材内容，真正让同学学有所获却比较有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注意在教学中激发同学的创新精神和培育同学的实践力量，老师要主动为同学创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；老师应鼓舞同学在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。
2.老师应鼓舞同学进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与同学生活阅历的联系，培育同学的综合思维和综合探究的力量。
3.老师应重视对同学学习方法的讨论，引导同学以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。
4.老师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导同学增添对形象的感受力量与想像力量，激发同学学习美术的爱好。
5.丰富多彩的教学和多种帮助媒体要吸引同学的爱好就要注意教学形式的趣味性，老师应用各种生动好玩的教学技术和帮助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些同学感爱好的方式可以很快抓住同学的眼球。在讲授美术学问时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增添对象的感受力量与想象力量，激发同学学习美术的爱好。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓舞同学以此方式进行美术观赏，猎取美术学问等，引导同学利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6.在美术教学中要让同学制造美，而美也可以为生活增加情趣。我们必需把课堂教学和实际紧密联系，参加文化的制造和传承，丰富美术课教学内容，使同学能顺当地把学和用联系起来。老师在课前布置作业时，让同学通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让同学们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，同学大胆想象，激发同学的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又独特鲜亮的形象。
今后，我会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！我会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方
法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！
学校美术教学反思5本周进行美术教学的第三周，中学三个班级都进行的是第一课，理论课程。七班级进行的《在美术世界中游览》，美术基础理论课程。让同学了解什么是美术。让同学从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进行一个简洁的了解。需要同学记忆的东西比较多，没有进行大量的学问扩充。对于课本的图片进行讲解，让同学进行简洁了解。同学部分不是很留意听讲，课程略微枯燥。八班级进行《美术是人类文化的造型载体》，美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也是比较多，从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。一系列的讲解让同学自己来感受体会。八班级同学上课很主动，课堂气氛活跃，学问收获不错。九班级进行《艺术的多元化》，艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，确定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，存在巨大的差异，使得艺术不行能有统一的审美标准。九班级同学的学习主动性在这个新学期始终没有提升，学问补充比较多，需要同学加强理解记忆。
学校美术教学反思6这周是美术教学的第十六周，七八班级正常授课。这周同学普遍的主动性不高，对课本的内容也不是很感爱好，画画的爱好降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，同学起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七班级不按课本的要求进行新课程。
七班级这周原来是进行第十二课《活泼好玩的帽子和文化衫》的其次课时，进行文化衫的创作。但是同学静不下心来进行创作，课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的彩色图片给同学展现，同学的爱好被提高。讲解并描述了福娃的创作过程，让同学进行绘画。七班级的同学很简单被这些卡通的图案提高主动性。考虑到时间的支配，让同学每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。
八班级进行的第十课《体育题材美术作品与纪念品》，福娃图片原来是为八班级同学预备的。同学的自主创作思路是很不错的，但是动手力量有些欠缺，手跟不上脑。许多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时简单产生惰性，同学想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让同学统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展现，让同学自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。
学校美术教学反思本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七班级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，学问点难点也同步增多。本周七班级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程，考虑同学基础美术学问薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的学问对于同学来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强同学对于莫高窟的整体意识，熟悉到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习观赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简洁的了解。这节课信息量巨大，但是感觉同学的获益较少。有部分同学对此提不起爱好，不乐于去讨论。加强艺术气氛的熏陶。八班级鉴赏课《春》，本课较为生动，同学学习气氛深厚。对于画中人物故事情节的了解主动，乐于讨论发觉。拓展同学思路，对于的代表作进行加强记忆。九班级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让同学了解创作背景，对于人物动态的创作，了解的用意。让同学记忆与其代表作品，对于雕塑有一个初步熟悉。让同学对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。
整体而言，同学的学习爱好还是非常深厚的。但是对于一些理论的学问，略为枯燥的学问点记忆还是有一些排斥。提高同学的主动性，让学问学习更为有意义。
学校美术教学反思我从事农村学校美术教学已有十年，始终使用的是人教版美术教材，经受了课改前后的教学改变，现就个人的一点感受与大家共享。
一
课程的改变
课改前的教材在编排上注意了同学的美术学问和技能的运用,块面比较清楚，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将学问点告知同学，然后教给同学依此方法操作就行。它忽视了同学内在美术素养的提升，淡化了同学思维的开发。
实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从学校到中学成为一体，在层面上注意了同学，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的进展为归宿；以同学素养的提高为目的；以培育同学创新精神和实践力量为落脚点，充分考虑同学进展的需要，便于同学自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。
二
教学的改变
课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上敏捷机动，便于老师随同学的实际状况而调整，只要是有利于同学美术爱好的提高，有利于同学创新思维的开发和拓展，有利于实践力量的培育，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度动身来看，课改后的老师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我依据农村同学学习的实际状况，在七班级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品观赏，其目的就是从同学感爱好的入手，从同学实际生活入手。
三
困惑点
1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。
2学校对美术教学普遍比较轻视。
3农村学校的美术资源比较少。
4教材中的图片在选择面上是否在广一些。
学校美术教学反思七班级进行的事第五课，颜色的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种颜色的协作取得和谐的意思。颜色的调和有两层含义：一是颜色调和是配色美的一种形态，一般认为"好看的配色"，既能使人产生开心、舒适感的配色是调和的。二是颜色调和是配色美的一种手段。颜色的调和是就颜色的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既相互排斥又相互依存，相辅相成，相得益彰。
八班级进行的事第五课，因版画特别注意印制过程，详细制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不简单化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因此肯定要强调主动性和敏捷性的高度统一。
在讲授和指导过程中肯定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要敬重画种的不行替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，同学乐于主动思索，乐于主动动手制作，学问理解到位，教学效果基本到达。缺乏之处是在时间支配上，由于前面支配时间稍多了些，在同学作品展现环节稍显仓促。
学校美术教学反思1本学期担当初二美术课教学，通过接触美术新课程教育教学实践，我感受颇深。我慢慢熟悉到，在美术课的教育教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。
一、注意同学学习美术课的爱好培育，以成果带动学习爱好。
在教学中，运用各种帮助工具的主要目的就是为了充分调动起
同学学习学问的主动性和爱好，让他们把被动学习变成主动学习，让自己真正成为学习的主体，这是美术课教学获得胜利的关键。在美术课的教育教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等很多现代化教学手段，以便激发同学的求知欲和新颖感。同时，培育爱好也可以通过同学成果来激发。在学习的过程中，成果对于同学来说是特别重要的，成果可以激发同学对某一门学科的爱好。因此，在教学过程中老师应以成果鼓舞同学，从而引发他们的学习爱好。
二、多运用情景教学模式
新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位老师的心灵，它使得教学成为人的.解放过程。这就要求老师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注意同学的心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来渐渐引导同学，让同学心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。同时，也要拿身边同学对美术的喜爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比较，进而互相竞争，最终到达共赢。这样，同学在宽松的学习气氛里，主动主动地参加学问学习，体验欢乐，增长见识，提高觉悟，培育力量。
学校美术教学反思11由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间同学让同学预备“在绚烂的阳光下”主题绘画竞赛，再就是和同学互动讲一些画家的故事同学都很
感爱好到了下课时间还兴奋地讲比平常上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理劝慰。
课程改变很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注意了颜色基本学问的讲解。这对老师来说是个挑战，有些内容近似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；颜色学问的讲解在没有多媒体的状况下讲起来可能会有些枯燥，但是这部分学问必需要学会而且要夯实。
老师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，仔细备好、上好每一节课是始终以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的同学知道更多的美术学问。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让同学更有爱好学习美术。
学校美术教学反思12传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展。
课改后学校美术课更重视的是激发同学的创新精神和培育同学的实践潜力，老师要专心为同学创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；老师应鼓舞同学在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必需的文化情境，增加文化内涵，使同学
透过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的熟悉便失去了熟悉的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起专心的留意、记忆和思维。”
所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和同学之间存在距离，老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。现代教学论指出：教学是老师的教与同学的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即互相之间沟通、沟通及共同进展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让同学来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也能够商量下一堂课怎样上；自己做哪些预备工作。给同学介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，同学会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更专心的参加到课堂教学中来。还由于得到老师的敬重而增添自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。
3.老师应鼓舞同学进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与同学生活阅历的联系，培育同学的综合思维和综合探究的潜力。
4.老师应重视对同学学习方法的讨论，引导同学以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。
新课改提倡的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的气氛中感受美，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选取资料、材料和方法，让同学在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了同学的直观体验，扼杀了同学探究的自由，要让同学成为学习的真正仆人。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注同学的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
学校美术教学反思13担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，同学上课专心性很高，上课简洁，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的新奇感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让同学找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是成功》等，并结合20xx年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的仆人，绽开教学。这样一来大大激发了同学们的学习的爱好。
学校美术课重视的是激发同学的制造精神和培育同学的实践潜力，老师要专心为同学制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离同学日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育同学的制造精神和实践潜力。老师应鼓舞同学在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造必需的文化情境，使同学透过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。同学像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和同学间存在距离老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范
画、故事，嬉戏和音乐等方式引导同学，增添他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。
4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让同学产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得同学的信任。同学总是期望得到确定，作为老师首先要对同学专心参加的看法表示欣赏，并对每位同学做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的公平和每个人的价值。
最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名杰出的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要重视对同学艺术的感受潜力、表现力和制造力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，制造有利于同学自主学习的教学组织形式。和让同学在自主学习的教学组织形式和宽松的气氛中感受。
学校美术教学反思14对于中学的美术教育教学，作为老师我认为首先要信任每一位同学，敬重每一位同学，关爱每一位同学，要让每一位同学接受我，从而能够自然而然的接受我的教学，协作我的教学，并能主动的参加到美术教学活动中来。狡猾说，中学同学他们已经形成较为的独特，有自己的主见，他们盼望张扬自己的独特，表现自己的主见，也盼望受到四周同学老师和父母的敬重。“亲其师，信其道”，所以作为老
师，我努力转变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给同学，充分地发挥同学的主体作用。
在美术教育教学中，我总是以同学为中心，努力做到不让同学觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰难任务。同时，在教学活动中，我始终都把自己当做同学中的一分子，和同学一起参加作品的完成和商量，这样，不仅拉近了自己和同学之间的距离，营造了开心的学习气氛，而且还让同学以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。例如，在上《面具的设计制作》这一课中，刚开头同学们觉得完成面具难度太大，针对他们产生的畏难心情，我从增添他们的自信念入手，与同学一起制定完成这些内容的打算，确定师生一起制作面具，同学听到老师要一起动手制作面具都显得特殊兴奋。
课前，我把同学分为几个小组，基本的工作由他们来完成，我帮助他们解决一些比较冗杂的问题，几乎全部同学的爱好都被调动起来，各小组都特殊主动的向我征求设计和制作中的看法。对于课本主要内容面具的制作，更是五花八门，有的同学在纸上画了孙悟空，猪八戒的样子，并装上了橡皮筋，有的用几何图形画出了抽象的面具，更多的同学自己想象，想怎么画就怎么画，别有一番风味…课堂中，只见同学们一个个脸上带自己做的面具，兴奋的手舞足蹈，个个都很兴奋的样子，作为老师我也很是满意和美好。同学们在轻松的课堂气氛中很好的完成了原来觉得很难的作业，几乎整堂课都是在笑声和掌声中度过
学校美术教学反思15学校美术课重视的是激发同学的创新精神和培育同学的实践潜力，老师要专心为同学创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；老师应鼓舞同学在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。
2.老师应鼓舞同学进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与同学生活阅历的联系，培育同学的综合思维和综合探究的潜力。
3.老师应重视对同学学习方法的讨论，引导同学以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。
4.老师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导同学增添对形象的感受潜力与想像潜力，激发同学学习美术的爱好。
5.丰富多彩的教学和多种帮助媒体要吸引同学的爱好就要注意教学形式的趣味性，老师应用各种生动搞笑的教学技术和帮助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些同学感爱好的方式能够很快抓住同学的眼球。在讲授美术学问时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增添对象的感受潜力与想象潜力，激发同学学习美术的爱好。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓舞同学以此方式进行美术观赏，猎取美术学问等，引导同学利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让同学制造美，而美也能够为生活增加情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参加文化的制造和传承，丰富美术课教学资料，使同学能顺当地把学和用联系起来。老师在课前布置作业时，让同学透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让同学们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，同学大胆想象，激发同学的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又独特鲜亮的形象。今后，我会连续营造民主、简洁、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践潜力，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！我会连续营造民主、简洁、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践潜力，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！会连续营造民主、简洁、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为同学创设主动进展的天地。愿我们的同学在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践潜力，在美术的海洋中进展自我、独特飞扬！
篇五：初中美术教学反思随笔
中学美术教学工作总结
光阴荏苒，流逝如箭，弹指一挥间，一个学期就过去了。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作，收获颇多，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。
一、加强业务学习，提高教学能力。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
二、开展教学研究，发扬创新精神。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实
做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。
三、辅导学生绘画，参加各级竞赛。
在艺术指导方面精心钻研，一丝不苟，学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，放弃自己的休息时间辅导学生绘画。我所辅导的六幅作品，有五幅作品获奖，其中获一等奖四幅，二等奖一幅，为学校争得了荣誉，得到了学校领导的高度评价。
在这一学期的工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。
中学美术教学工作总结（二）
忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二、课堂教学
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
中学美术教学工作总结（三）
忙碌的一学年又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学年的教学工作做简要的汇报总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二，课堂教学
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
篇六：初中美术教学反思随笔
初中美术教师教育故事随笔
初中美术教师教育故事随笔：美术教学随笔
美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的发展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。当今的美术不只是书法和画画，而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。
社会发展日新月异，科技不断革新和发展，绘画材料多种多样，有上百种漂亮的色彩，有能营造各种效果的调色油，有丰富的绘画工具……表现的方式也不断革新，从架上绘画到电脑绘画到表演形式的绘画（沙画、现场绘画）。新技法、新材料的运用，让创造更具有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品有了可能，新技法、新材料也改变着当代人的艺术观念和审美情趣。
兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，那么就没有好的教学效果，美术所赋予学生的一切也只能是空谈。因此，美术教学应该从培养学生的兴趣入手。校外因素是大环境，很难改变，但是教师转变教学观念，从课堂抓起，培养兴趣，提高课堂学习效率，充分发挥学生的主体作用。
1．密切师生关系，既重视教师的教，又重视学生的学
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间让学生谈谈自己这堂课的收获，提己不满意的地方；讨论下一堂课怎么上，自己要做哪些准备工作，即给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法更积极地参与到课堂教学中。还因为得到教师的尊重而增强自信心，并对教师更亲近。教师则从中得到课堂的反馈信息，改进教学方法。
2．授业传美
在美术教学中，通过建筑艺术、工艺作品、传统绘画的欣赏可以提高学生的鉴赏能力，提高学生对美的理解能力，而技法训练可以提高学生的动手和创造能力。
我在长期的教学中发现，对技法训练常有这样的思维误区：一是画得像、准确才算美；二是片面地认为干净、整齐、规则就是美。这些观念严重地束缚了学生的表现欲和表现力。因此，在课上就算涉及一些规律，我也不将学生置于严谨的理性与缜密的逻辑管理
状态下，否则，学生的创造欲望和创作力便无法“喷涌”。我首先帮助学生建立一个基本的概念——美术的真谛在于创造。创造没有绝对规则，即便有，其准确性也是相对的，生动比准确更有价值。教师决不能被纯技能、技巧的追求所限制，并将此放在教学目标的首位，把它作为衡量美术教学效果的标尺。因为在初中生现有的知识能力水平下，在这样的教学动机指导下，学生只会模仿教师，他们观察到什么，感受到什么，一切很难洞悉，艺术创作和思想的渗透更是无从谈起。因此，在美术教学中，我一方面尽量多开展课上简易写生，以生动为主，以准确为辅，为学生思维正确定向。另一方面尽最大努力运用实物、幻灯片、音像素材，示范于教学中，组织学生多听、多看、多画、多交流，使他们头脑中的表象贮备不断增加，为进行创造表现提供取之不尽的素材。
3．网络教育渗透于美术课堂
在现代教育教学中，多媒体教学也是当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像、图片、卡通、动画、自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢地去尝试。整个教学以鼓励学生创作热情为基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
4．培养创新精神，提高艺术表达能力
初中生可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视他们个性化的表现，压抑他们创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养他们的创新精神。我还常让学生对身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养学生的创新精神，提高他们的艺术表达能力。
5．教师在美术课堂上应该是一个引导者的角色
教师在课堂上应该是一个引导者，就好比是一位导游，心中虽然了解和熟悉所有的路线和内容，但每到一个地方，总把游览的时间留给游客，让游客有充分的游览自由，这种自由不是游客到处瞎逛、瞎跑，而是时刻在导游的引领和掌控之中。导游可以讲解、游客可以发问，但是永远不能剥夺游客的主体游览身份，他永远是为游客着想和服务的。美术教师在美术课堂上就是这样一位熟知学生、熟知教学内容，一直和学生交流着的“导学者”。
6．关于评价
6．1肯定+努力方向
“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时地指出改进的方式方法。例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好。”在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定地指出来。例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正。美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。
6．2简略式
有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一分子，没有距离感。另外，简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师。
6．3补充式
当学生在评述完后，没有说到或没有说完整的地方教师自己或请其他同学及时补充。补充完全不是对学生的全盘否定，而是对学生评价的有意补充。例如：“你已经说出了两条，说得很准确，还有一条，你能再试着说说吗？”这种启发和引导式的评价，便于学生更好地掌握知识。
初中美术教师教育故事随笔：初中美术教学随笔
担任美术教学工作已经有十几年的时间了，经常有别科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合____年世界各国运动员参加__奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生
创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术教师教育故事随笔：
初中美术教学随笔
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在
日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导青少年观察和向青少年指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养中学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
作为一个中学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据青少年心理特点和教材的不同内容，采取了适合青少年特点的一些教学方法。所以在上中学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
初中美术教师教育故事随笔：初中美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6。在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解__悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋。
中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
初中美术教师教育故事随笔：我的学画和教画经历—美术教学随笔
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很
好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子（我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字）还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀
。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图
。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带！民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲。。。。。。，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵
的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了！也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术来源于生活，来源于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。
篇七：初中美术教学反思随笔
初中美术教师教育故事随笔
导语：美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的发展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。下面是随笔网小编整理的《初中美术教师教育故事随笔》，欢迎阅读。
初中美术教师教育故事随笔【第一篇】：美术教学随笔
美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的发展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。当今的美术不只是书法和画画，而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。
社会发展日新月异，科技不断革新和发展，绘画材料多种多样，有上百种漂亮的色彩，有能营造各种效果的调色油，有丰富的绘画工具……表现的方式也不断革新，从架上绘画到电脑绘画到表演形式的绘画（沙画、现场绘画）。新技法、新材料的运用，让创造更具有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品有了可能，新技法、新材料也改变着当代人的艺术观念和审美情趣。
兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，那么就没有好的教学效果，美术所赋予学生的一切也只能是空谈。因此，美术教学应该从培养学生的兴趣入手。校外因素是大环境，很难改变，但是教师转变教学观念，从课堂抓起，培养兴趣，提高课堂学习效率，充分发挥学生的主体作用。
1．密切师生关系，既重视教师的教，又重视学生的学
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间让学生谈谈自己这堂课的收获，提出自己不满意的地方；讨论下一堂课怎么上，自己要做哪些准备工作，即给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课”的想法更积极地参与到课堂教学中。还因为得到教师的尊重而增强自信心，并对教师更亲近。教师则从中得到课堂的反馈信息，改进教学方法。
2．授业传美
在美术教学中，通过建筑艺术、工艺作品、传统绘画的欣赏可以提高学生的鉴赏能力，提高学生对美的理解能力，而技法训练可以提高学生的动手和创造能力。
我在长期的教学中发现，对技法训练常有这样的思维误区：一是画得像、准确才算美；二是片面地认为干净、整齐、规则就是美。这些观念严重地束缚了学生的表现欲和表现力。因此，在课上就算涉及一些规律，我也不将学生置于严谨的理性与缜密的逻辑管理状态下，否则，学生的创造欲望和创作力便无法“喷涌”。我首先帮助学生建立一个基本的概念——美术的真谛在于创造。创造没有绝对规则，即便有，其准确性也是相对的，生动比准确更有价值。教师决不能被纯技能、技巧的追求所限制，并
将此放在教学目标的首位，把它作为衡量美术教学效果的标尺。因为在初中生现有的知识能力水平下，在这样的教学动机指导下，学生只会模仿教师，他们观察到什么，感受到什么，一切很难洞悉，艺术创作和思想的渗透更是无从谈起。因此，在美术教学中，我一方面尽量多开展课上简易写生，以生动为主，以准确为辅，为学生思维正确定向。另一方面尽最大努力运用实物、幻灯片、音像素材，示范于教学中，组织学生多听、多看、多画、多交流，使他们头脑中的表象贮备不断增加，为进行创造表现提供取之不尽的素材。
3．网络教育渗透于美术课堂
在现代教育教学中，多媒体教学也是当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像、图片、卡通、动画、自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢地去尝试。整个教学以鼓励学生创作热情为基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
4．培养创新精神，提高艺术表达能力
初中生可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视他们个性化的表现，压抑他们创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地
对一些事物进行联想，培养他们的创新精神。我还常让学生对身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养学生的创新精神，提高他们的艺术表达能力。
5．教师在美术课堂上应该是一个引导者的角色
教师在课堂上应该是一个引导者，就好比是一位导游，心中虽然了解和熟悉所有的路线和内容，但每到一个地方，总把游览的时间留给游客，让游客有充分的游览自由，这种自由不是游客到处瞎逛、瞎跑，而是时刻在导游的引领和掌控之中。导游可以讲解、游客可以发问，但是永远不能剥夺游客的主体游览身份，他永远是为游客着想和服务的。美术教师在美术课堂上就是这样一位熟知学生、熟知教学内容，一直和学生交流着的“导学者”。
6．关于评价
6．1肯定+努力方向
“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时地指出改进的方式方法。例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好。”在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定地指出来。例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正。美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。
6．2简略式
有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一分子，没有距离感。另外，简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师。
6．3补充式
当学生在评述完后，没有说到或没有说完整的地方教师自己或请其他同学及时补充。补充完全不是对学生的全盘否定，而是对学生评价的有意补充。例如：“你已经说出了两条，说得很准确，还有一条，你能再试着说说吗？”这种启发和引导式的评价，便于学生更好地掌握知识。
初中美术教师教育故事随笔【第二篇】：初中美术教学随笔
担任美术教学工作已经有十几年的时间了，经常有别科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课
要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术教师教育故事随笔【第三篇】：初中美术教学随笔
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导青少年观察和向青少年指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养中学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
作为一个中学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据青少年心理特点和教材的不同内容，采取了适合青少年特点的一些教学方法。所以在上中学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
初中美术教师教育故事随笔【第四篇】：初中美术教学反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学
生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6。在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和
传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋。
中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
初中美术教师教育故事随笔【第五篇】：我的学画和教画经历—美术教学随笔
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富
有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些
零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶
段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子（我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字）还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但
我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带！民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲。。。。。。，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了！也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以
前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如
同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术来源于生活，来源于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自
己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。
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